著名艺术家Lloyd Rees的发光大型画作首次在展览中展出，展示了受塔斯马尼亚风景影响的灵感晚期。
里斯于1988年去世，他是20世纪澳大利亚最重要的风景画家之一，影响了几代艺术家，包括布雷特·怀特利和约翰·奥尔森。
他在塔斯马尼亚创作的大部分作品并不广为人知，但它与他的其他作品(他最出名的是作为悉尼画家)有明显的不同，包括里斯创作过的最大、最具印象派风格的画作。
第一个汇集这些艺术品的展览“光明之地:劳埃德·里斯和塔斯马尼亚”正在霍巴特的塔斯马尼亚博物馆和艺术画廊展出。
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据作家彼得·蒂姆斯(Peter Timms)说，这些画代表了创造力的晚期开花，不亚于澳大利亚最伟大的艺术家之一的“胜利的最后一幕”。
1967年，里斯的儿子搬到霍巴特后，里斯开始定期访问塔斯马尼亚州，最终在20世纪80年代，由于儿子的健康和视力恶化，他搬到了南部。
在此期间，艺术家一直在寻找新的灵感，并在色彩和光线的不同品质中找到了灵感，并朝着他所描述的“近乎抽象”的绘画方向发展。
和150年前的j.m.w.特纳一样，里斯的视力也在下降，在他生命的最后几年里，光线和大气成为了他创作的主题。
就像特纳一样，里斯开始减少调色板(从26种颜色减少到6种)，并进一步推动颜料的使用——他发现塔斯马尼亚州需要一种不同于大陆的蓝色。
德文特河上的灯光和俯瞰城市的惠灵顿山是里斯最喜欢的主题，其中一幅展出的画《森林的边缘，塔斯马尼亚，1967年》被里斯描述为“也许是我画过的最真实的澳大利亚画”。
霍巴特科尔维尔画廊(Hobart’s Colville Gallery)的主管特鲁迪·柯蒂斯(Trudi Curtis)与里斯家族有着长期的联系，并在过去七年里研究了这位艺术家在塔斯马尼亚的作品。
她仔细研究了目录和拍卖记录，找出了几十件私人收藏的作品，这些作品几十年来没有向公众展出，如果有的话。
它为塔斯马尼亚的大量作品建立了一个形象，柯蒂斯认为这对理解里斯的发展和职业生涯至关重要。
“这些晚期作品真的很重要，因为它们几乎是艺术家在画布前的精髓，”她告诉美国联合通讯社。
“它们真的是又大又亮的画作……这是他生命的最后几年，他不再在风景画前作画了。更多的是来自记忆、他的感觉和激情。”
里斯家族帮助策展人建立了一个塔斯马尼亚艺术品的综合数据库，希望私人收藏家可以让画廊知道那些无法找到的作品的命运。
柯蒂斯注意到，塔斯马尼亚的画作也采用了一种与里斯其他作品明显不同的视角和构图。
虽然他在悉尼的大部分艺术作品都是在视线水平的水面上完成的，天空占据了大部分的框架，但在霍巴特，他享受从沙湾到海岸线的俯瞰，使构图以水为主。
展览的第一部分介绍了里斯的一些更典型的风景和他精确的建筑铅笔画，而第二部分则探索了一个更有姿态的时期，最后一个房间里摆满了他晚期的大型油画。
在冬季，画廊将开放展览的额外部分，包括印刷品，视频和纪念品，包括里斯的画架和绘画夹克。
对于TMAG的策展人彼得·休斯(Peter Hughes)来说，这场展览还表明，尽管里斯可能没有追随艺术界的潮流(当其他人转向抽象时，他坚持表现主义)，但他一直在不断地重塑自己的方法。
休斯说，里斯不仅会通过绘画来修饰画作的表面，还会刮、溅、甚至刺伤它们。休斯认为，里斯晚期的画作是这种不断适应的例证。
“在他后期的绘画中，他一直在寻找变通办法，所以尽管他的身体状况不好，他仍然可以创作出有意义的作品，”他告诉美国联合社。
里斯一生中两次获得韦恩奖，第一次是在1950年，他的一幅关于悉尼的启发性绘画，题为《从麦克马洪的角度看海港》。
他第二次获奖是在1982年，时年87岁，他以一幅塔斯马尼亚画《德文特河上的早晨》(Morning on the Derwent)获奖是再合适不过了。
蒂姆斯说，这些艺术品不仅对澳大利亚人了解其主要艺术家之一很重要，而且对塔斯马尼亚人对自己的看法也很重要。
他说，里斯后期的画作“给了塔斯马尼亚人一种自信的新方式来看待自己和他们的环境，不是抛弃他们麻烦的过去的遗产，而是找到一条穿越它的路。”
“光明之地:劳埃德里斯和塔斯马尼亚”展览将持续到10月27日。
