剧作家克里斯托弗·杜朗在与语言缺失进行性失语症长期斗争后去世。他享年75岁。
杜朗是20世纪最受欢迎的剧作家之一，他独特的喜剧天赋，经常运用荒诞主义和令人发指的自负，在20世纪下半叶一跃成名。
虽然他是一位典型的喜剧作家，但他并不回避复杂的文化问题，在他的许多作品中，虐待儿童、天主教教义和同性恋都是突出的问题。正如杜朗在1987年对《炸弹》杂志(BOMB Magazine)所说的那样，“我把糟糕的事情进一步夸大，然后以一种有趣的方式呈现出来，对于我们这些觉得有趣的人来说，这与非常明确地暂停怀疑有关。”毕竟，这是一部有演员的戏剧;它让我们有了现实中不可能有的距离。对我来说，这种距离让我发现一些相当严肃的话题很有趣。”
杜朗的作品被广泛地呈现，他的戏剧《超越治疗》、《性与渴望》、《万雅与索尼娅》、《玛莎与斯派克》都登上了百老汇舞台(后者为他赢得了托尼奖最佳戏剧奖)。除了剧作家的工作，杜朗还为两部百老汇音乐剧《美国电影史》(a History of the American Film)和《关于我的一切》(All about Me)写过剧本。
然而，百老汇并不是杜朗作品的唯一发源地。他制作最多的许多戏剧有意没有登上百老汇的舞台，而是更看重外百老汇和地区剧院提供的更亲密的舞台选择。这些作品包括《卡拉马佐夫大傻瓜》、《泰坦尼克号》、《死神来了》、《玛丽·艾格尼丝》、《宇宙的本质和目的》、《新泽西的越南化》、《身份危机》、《玛丽·伊格内修斯修女为你解释一切》、《演员的噩梦》、《拿着洗澡水的婴儿》、《贝蒂和布的婚姻》、《疯狂大笑》、《客厅里的内奥米》、《南方美女为谁而死》、《贝蒂的暑假》、《威瑟斯朋小姐》、《为什么虐待是错误的》、《爱他们的人》、《为什么虐待是错误的》、《为什么虐待是错误的》、《为什么虐待是错误的》、《为什么虐待是错误的》、《为什么虐待是错误的》。关掉早间新闻。
作为普利策戏剧奖的决赛选手，杜朗先生还凭借《玛丽修女伊格内修斯》、《贝蒂和布的婚姻》和《贝蒂的暑假》获得了奥比奖，并获得了许多奖学金和备受瞩目的资助，包括古根海姆奖、洛克菲勒奖、哥伦比亚广播公司编剧奖学金、勒孔特·杜·诺伊基金会奖学金和凯尼恩戏剧节戏剧编剧奖。
1984年至2016年，杜朗与玛莎·诺曼(Marsha Norman)一起在茱莉亚音乐学院指导里拉·艾acheson Wallace美国剧作家项目，在那里他帮助指导了剧作家约书亚·哈蒙(Joshua Harmon)和诺亚·海德尔(Noah Haidle)，以及普利策奖得主大卫·林赛-阿贝尔(David Lindsay-Abaire)，后者在杜朗被诊断出疾病后接替杜朗担任联合导演。
今年2月，在5月6日举行的美国剧作家协会(剧作家协会)年度颁奖典礼上，杜朗被宣布授予2024年终身成就奖。该奖项将在死后颁发。
杜朗的丈夫约翰·奥古斯丁(John Augustine)幸存下来。有关公众追悼会的消息即将公布。
