塔尼亚León作为作曲家、指挥家、教育家和倡导者的成就是独一无二的。自20世纪60年代末离开哈瓦那以来，她已成为纽约艺术和文化界最不可阻挡的力量之一，包括她担任哈莱姆舞蹈剧院的第一位音乐总监，纽约爱乐乐团的新任音乐顾问，美国作曲家乐团Sonidos de las amacimricas的联合创始人，以及委托，呈现和倡导组织“作曲家现在”的创始人和艺术总监。她最近的里程碑包括2021年普利策音乐奖，被任命为2022年肯尼迪中心的获奖者，西北大学2023年内默斯音乐作曲奖，以及西班牙2023年Tomás路易斯·德·维多利亚奖。
作为2023-2024年卡内基音乐厅理查德和芭芭拉·德布斯作曲家席位的持有者，塔尼亚León与观众和追随她脚步的下一代艺术家分享她的音乐和专业知识
你被任命为德布斯作曲家主席的第一反应是什么?塔尼亚León:被邀请担任德布斯作曲家主席是令人难以置信的。卡内基音乐厅是我一到纽约就看到的第一批建筑之一。它在我的生命中有一种传奇的光环。我认为卡内基音乐厅是每个艺术家都期待的目的地。我记得我的第一首曲子是在主厅(现在的斯特恩礼堂/佩雷尔曼舞台)演奏的。那是1988年12月4日，我为钢琴和管弦乐队写的《卡比奥ile》由厄休拉·奥彭斯首演由丹尼斯·拉塞尔·戴维斯和美国作曲家乐团指挥。我永远不会忘记那件事。对我来说，这是一件大事——我甚至得到了一份音乐会海报的副本，并把它送给了我在哈瓦那的母亲。什么重要的经历启发了你成为一名艺术家?我最喜欢的一件事就是惊喜。当我第一次搬到纽约时，我住在东区埃尔巴里奥郊区的一栋楼里。有一天，一个来自亚洲的年轻人拿着他的单簧管来敲我的门。他知道我是个钢琴家，想让我知道他也是个音乐家。但我们都不会说对方的语言。但他为我演奏了单簧管，我们很快就成了朋友。后来，他带着一张黑胶唱片回来了，这张唱片恰好是伟大的钢琴家阿特·塔图姆的。那是我第一次接触爵士乐。这与我作为一名音乐会钢琴家所学的东西是如此不同。然后我发现塔图姆是个盲人，这让我大吃一惊。它告诉我，可能性是无限的。
你是如何从一名音乐会钢琴家转变为拥抱作曲的?我代表我在纽约大学的一个同学去哈莱姆上芭蕾舞课，作为代课钢琴师。当我在那里的时候，一个男人来找一个地方出租，开始他心中的一个项目。两周后，有人以他的名义打电话给我，让我开始为其他舞蹈项目演奏。突然间，我在林肯中心观看纽约市芭蕾舞团的演出，我在舞台上看到了他，这是我第一次知道他的名字:亚瑟·米切尔。从他那里，我认识了乔治·巴兰钦。然后我发现伊戈尔·斯特拉文斯基——我在作曲界崇拜的音乐家之一——为亚瑟写过芭蕾。这些事情每时每刻都有可能发生——你可能会遇到改变你人生轨迹的人——这决定了我作为一名作曲家的命运，这也是我最初为阿瑟·米勒的哈莱姆舞蹈剧院作曲的原因。
你以前考虑过为舞蹈作曲吗?我出生在一个舞蹈非常重要的文化中。如果你不去舞厅或公园之类的地方跳舞，你可以在家里创造一个跳舞的空间——你移动家具，打开收音机或录音机，开始跳舞。我就是这样长大的。所以写有动作的东西——无论是芭蕾、音乐剧还是歌剧——对我来说很容易，因为那是我的根的一部分。我是一个作曲的音乐家，所以我不会把自己限制在格式或风格上。我唯一没做过的事就是加入太阳马戏团这样的马戏团。
美国音乐有什么特点吗?美国音乐是许多东西的混合体。它吸引了世界各地的音乐家，他们受到这种文化的启发，然后开始在这里创作。所以美国音乐很难定义，因为在某种程度上它是全球性的。这里有一种能量，每个人都想成为其中的一员。它是创造力和想象力的圣地，它与来自世界各地的音乐家的涌入有关。
纵观历史，你认为作曲家的角色是什么?作曲家讲述一个又一个世纪的故事。他们一步步地讲述着我们的活动和社会的成长。我一直喜欢与新兴作曲家合作，因为他们的声音将继续我们的故事。鼓励年轻作曲家表达自己以及我们的社会影响他们的方式，对我们正在构建的音乐的健康至关重要。
本演出季，您的作品将由波士顿交响乐团、Ensemble Connect和Alarm Will Sound演出。今年春天晚些时候，你将继续与现代合奏团和大卫·维雷莱斯·诺索特罗斯合奏团合作，并与达芙妮·普列托合作。有特定的主题吗?我的每一件作品，每一个独奏家，每一个合奏团，每一个管弦乐队背后的故事都有一条线索，这条线索将我们所有人联系在一起，那就是艺术与舞蹈，与音乐剧，与歌剧，与一切事物之间的相互交流。所有这些都是我词汇的一部分，也是我作为音乐家的一部分。这是我们所知道的一种语言的表现。我很高兴能继续这样的对话。
更多信息请访问CarnegieHall.org。
